藝品資訊史嘉祥

史嘉祥   /  陶瓷藝術 工藝師

大甲美工科畢業後,史嘉祥便隨謝棟樑老師從事大型雕塑製作,後來也在華陶窯草創期待了一段時間,喜好繪畫與立體雕塑的他,在窯火邊拿著陶土在三度空間的造形裡把玩,雖是無心插柳的捏塑,對日後的陶塑原形掌握卻有極大的影響。婚後他專事雕塑創作,兼餘陶藝教學,藉著得獎及展覽累積經歷。1990年代臺中縣美術家接力展「謹告陶漆」展出期間,史嘉祥在機緣下受邀到臺中監獄演講漆器和陶藝,從此一教就是十三年。他回憶:「接力展之前,我對漆僅稍微有接觸,記得曾在臺中一間漆工廠認識賴高山老師,民國86年適逢國立傳統藝術中心舉辦漆器傳習計畫,於是跟隨賴高山老師和賴作明老師學習傳統漆藝製作。」

對於漆與陶的結合,他則說:「當年老師試圖推廣漆陶王國,因為臺灣陶藝已發展成熟,而漆在各國的特色除脫胎共通外,日本的蒔繪、大陸的漆畫、越南的鑲嵌皆屬著稱,於是思考往陶土容易成形的胎體取代。」由陶入漆,對作陶有一定了解的史嘉祥經由不斷的試驗、思考,並以不同技法讓漆成功附著在各式材質的胎體上,跳脫傳統,呈現新世代的漆藝術。2000年日本金澤國際漆藝大賽作品〈艷身〉得獎並獲博物館典藏,應是對他這段時期的最大肯定。

回溯史嘉祥的創作歷程,似乎早就可以看出他在陶漆創作上的清晰輪廓,他說:「胎體是它的骨架,漆就是它的精神所在,看你要呈現什麼狀態。」陶、漆、雕塑三者可以融合,也能分門突顯特色,變化十分多元,而立體形態是他唯一不變的靈感追求。芸芸眾生似平穩、似速盪的海波,都能牽動史嘉祥細察與宏觀的對應,在他的作品中,人與大地、物與心界的感受,像是沒有顯見脈落的主題,卻都朝向一個同心圓旋轉,其運作必保有理性,理性則牽引著這些運作所產生的莫大張力,使觀者得到深刻體驗,釋放內心隱隱的能量。

早期研究陶作堆泥技法時,史嘉祥用陶土一片一片堆疊而成作品,強化肌理的質量與力道,「堆泥系列」中對陶的應用已說相當嫻熟,而1996至2010年「謹告陶漆」系列展,更顯現他對材質撞擊的火花有著無限的視野,這個詼諧、逗趣的個展名稱,意在讓人從輕鬆的角度瀏覽這個世界,看著看著突然就掉進他的生命共感裡,作品就是他想說的一切。

獲獎
2018 榮獲臺中市政府 巧聖仙師魯班公獎 漆工藝類達人組(首獎)
2014 海峽兩岸藝術博覽會 銀獎
2013 海峽兩岸藝術博覽會入選
2011 獲選文建會台灣工藝之家

個展
2024 異藝之境-史嘉祥創作展
2015 台中市立葫蘆墩文化中心 色象-史嘉祥漆陶藝個展
2014 國立台灣工藝研究所工藝美學館-史嘉祥創作展
2013 台中市立港區藝術館-史嘉祥舞漆弄陶個展
2010 大華技術學院個展

聯展
2022 工藝桃花源-臺灣工藝之家陶藝創作聯展
2022 雕形塑藝-台中市雕塑學會36週年會員聯展
2021 台中市雕塑學會35週年【會員線上聯展—疫情中的藝情】
2020「雕塑藝術.由傳統蜕變現代的空間對話」台中市雕塑學會34週年會員聯展
2019 窺漆-漆藝創作聯展
2018 台灣 X 藝術群聯展《藝術再轉換》
2015 遇見中-臺灣在地藝術家聯展
2014 福建美術館國際漆藝展
2013 日本東京-日本*台灣漆藝展
2013 東京台日漆藝展
2012 杭州海峽兩岸藝術博覽會/北京台灣藝術精品展
2012 上海工藝美術館-漆藝漆意邀請展
2011 台南國際樹漆大展/新竹中日漆藝展
2011 上海工藝美術館漆藝漆意邀請展
2009 新竹中日漆藝展
2008 台南國家樹漆邀請展