無名畫 創始人李牧石 生活靈感揮灑出不一樣的畫
總是一襲唐裝穿著的知名畫家，也是「無名畫」創始人李牧石，一見他就可以感受他身上自然流露的藝術氣息，一股書畫家特有的脫俗氣質。
書畫藝術除了中國傳統的水墨國畫、西方的油畫、日本的版畫、還有沙畫、點墨畫、漆畫…等等，不一而足，但對於「無名畫」，心中湧現除了「？」還是「？」
首見李牧石創作之「無名畫」，只見斑爛色彩艷麗紛陳，看似抽象卻也有具象景貌，呈現著律動、蜿蜒、柔軟的自然肌理紋路，因為非經筆墨畫出，不會有抽象畫中的生硬「匠氣」，其所呈現可以是潺潺流水，或似島嶼分佈，像是驚濤水波，又若怪石嶙峋，猶如麗花綻放、更有仿若薄紗飄逸……，著實耐人尋味，美不勝收！即使黑白水墨，亦能深淺淋漓，氣運靈活！悠遠意境，隨人恣想！
本名李詩鍾的李牧石，習畫不曾拜師，也非科班出身，但他從小即喜歡畫畫。其父親當年在桃園大園鄉以幫家具行做木刻代工維生，早年台灣的許多家具如八卦床、碗櫃、八仙桌等都會在木刻之外，加上一些裝飾性的「山水鏡」，這些民間美術，李牧石一天看到晚也從未想「立志」當畫家，但卻培養出他對美感的強烈直覺。因家境清寒，以半工半讀完成高中學業後，他選擇了警務工作，同時也不放棄學畫的興趣，經常利用執勤之餘蒐集資料，自習作畫，並且不斷吸收新知，對美工顏料的調配更是熟稔；在不斷自我摸索的過程中，也常思索如何建立一個突破傳統的自我風格，他甚至毅然辭去十餘年的警職，完全投身於繪畫。
民國72年又為生活重回公職，任大園鄉公所研考專員，業餘仍努力自我充實藝術實力，他以自己的方式學習國畫、油畫、水彩畫、版畫等相關繪畫技巧，終於讓他得以成為與日本、義大利少數「無名畫」著名畫師齊名之非學院派畫家。
遠在若干年前即以自然色彩流變的「無名畫」藝術揚名，與黃勁挺的「篆刻」、楊豐城的「堆添」並稱為「桃園三寶」，在全省巡迴展中造成極大轟動。
對於李牧石創作「無名畫」的由來，真可謂：無心插柳柳成蔭！李牧石敘述，40多年前，他從警察學校畢業後分發到花蓮服勤，由於警察宿舍老舊，他便託朋友帶罐油漆來粉刷。在一個下雨天，朋友騎著腳踏車前來，卻一個不小心，油漆濺入一漥積水中，油漆在水中慢慢泛延開來，出現一種難以言喻的美麗紋理，李牧石目瞪口呆地望著水面上不斷變化中的圖案發傻，腦子裡靈光一閃，想起蘋果從樹上掉下來「牛頓」的故事；於是一個雨天、一罐油漆和一位好友，就這樣成就了他的「無名畫」。
初期，他以各種紙張在盛滿水的浴缸水面上嘗試，最高紀錄一天作廢一百多張法國進口的水彩紙，接著嘗試日本西卡紙、國產的銅版紙等等，最後沒轍了，只能以作畫時用剩的國畫紙再試試，結果效果反倒出奇的好，民國65年，他的第一幅「無名畫」終於誕生了，此後陸續創作了300多幅。而他所獨創的「無名畫」，早在民國73年至82年期間，聯合報、中國時報、自由時報、聯合晚報、台灣新生報、中華日報、中央日報、民族晚報等各大小媒體都曾多次爭相報導過。
封筆「無名畫」成絕版 李牧石絕響珍品一畫難求
時至今日，「無名畫」之所以無法普遍盛行，有其主客觀因素限囿。李牧石的「無名畫」曾舉辦多次特展，榮獲許多獎項，引起國內、外書畫藝壇側目和作品收藏，卻因李牧石經常與油漆為伍，導致呼吸道及眼睛受到嚴重傷害，在醫師警告下決定封筆不再創作「無名畫」，「無名畫」就此成絕版，他獨創的「無名畫」在「物以稀為貴」及「奇貨可居」之下，更為藏家搶購之絕響珍品，而使得其畫作一畫難求。
李牧石說，所謂「無名畫」，是他運用一種技法，－種藉由油和水不相容的揮發特性而使顏料在水面表現絢麗線條紋路畫面，再以紙張拓取而成，因為是首創無名命之，索性就以「無名畫」稱之。作畫前，他必須先把各種顏料調配妥當後傾覆水面上，任水面張力擴張，經由不同角度的顏料及顏料深淺多寡，現出捉摸不定的水紋，於是自然形成千萬種的圖案，再以紙沾附其上，即疊構出千變萬化似抽象非抽象的「圖畫」。
李牧石指出，創作「無名畫」除了要掌握顏料及紙張的特性外，亦須顧及顏料在水面表現的時效，此外，畫室的濕度、溫度都會影響顏料在畫紙上的附著力。李牧石無師自通創作的「無名畫」，沒有刻意的人物、花鳥、樹木及抽象的幾何圖像，卻仍含富抽象的玄奧玩味，其「紋路」取乎自然，有如木紋、石紋、水紋各有意趣，亦能表現出宇宙間的風、火、水、石的層次感。然而，創作「無名畫」，作者需具有對畫材的熟悉、科學的常識、美工的技巧與豐富的感情，才能獲得淋漓盡致的效果。它採自色彩的流變，似景非景，似物非物，如此「窺探自然中自然，描繪天地外的天地，創造非藝術的藝術，發掘無意義的意義」。「當外在的光亮熄滅後，內在的光才能射放出光輝；當依賴的對象失去後，自己的潛能才能完全發揮」李牧石就是在這種理念下完成所有創作。
李牧石認為，欣賞繪畫，主要是讓我們融入藝術品內涵，隨著圖畫內容，讓心靈躍動、情感奔馳，在欣賞過程中，暫忘一切現實得失。「無名畫」沒有實質題材，是其個人在平時生活中環境周圍所見的自然景物形狀、姿態表現，而「繪畫創作」，不能只是在舊畫板、畫桌上翻新花樣而已，也不能只限於實質題材來做畫。身為一名畫家所講求的必須有自己獨特的面目與超然的新畫風，才能脫群出眾，這是李牧石的藝術哲學。
李牧石強調，藝術的推展，是經由不停的收納，把古老的、異民族的、科技的以及宗教與社會的一再納入，又一再脫出。納入時混亂而多彩，脫出後便益增藝術輝光。所以，藝術最忌模仿，無能的畫家才會走向模仿，畫作是一種視覺上的世界語言，因此在這四分五裂的世界裡，它便有一種特殊的價值，最偉大的現代畫家就像拓荒者，藝術更是一種象徵，是人類精神追求真理、自由、完美的可見象徵。
資料來源:李牧石老師
